採訪編輯 Interview by｜謝蕎安 Joanne Hsieh
圖片提供 Image Courtesy｜陳迦恩 Chia-En Chen
翻譯 Translated by｜Joyce Lee
苗栗 Miaoli, Taiwan
藝術是個廚師，善用每一把刀就能取得之間的平衡，創造美味的藝術品，讓每個人享用心靈上的餐宴
今年初，在好友的牽引下拜訪了久仰的陶藝家--陳迦恩位於三義的工作室。經過一段蜿蜒的山中小徑，抵達環境清幽，門前種滿花草的「白花花」工作室。
室內是木造的，有一種泥土的味道。藝術家綁馬尾，穿著簡樸素雅，聲線溫暖，眼神中帶著慧黠和未泯童心。陳迦恩非常熱忱的準備了台中梧棲特產的鹹蛋糕，放在她親手製作的粉色點心盤上，泡上一壺好茶，豐富的視覺饗宴，讓軟綿綿的鹹蛋糕更加美味。陳迦恩說這是他們從小吃到大的口味。或許可以用鹹蛋糕來形容迦恩的創作--入口即化，簡單的原料卻有著層層疊疊的滋味和口感；充滿手的溫度、精巧中有質樸。
似乎能感受到它（土）的存在跟你好像有種很深的親密關係，你深深的被它吸引，甚至想要去了解它
陳迦恩的作品如此能夠讓人產生情感，或許和藝術家本身與大自然的連結有關。選擇在三義開設工作室，也是因為嚮往大自然深邃的寧靜。「剛好父親也喜愛大自然，他在苗栗的三義開了一間畫廊，因地緣關係，我選擇在附近（苑裡鎮蕉埔里）當工作室」。出生在台中清水，家鄉靠海，對海有特別的情感，「每當海風吹起，彷彿回到小時候，在風中追逐著，特別的感覺到自己，那樣獨自的感受，訴說著生命的開始，自己與大自然的存在。」
是何時愛上陶藝創作的呢？陳迦恩說：「在一次的陶藝店裡，偶然看見一個陶土做的茶碗，很自然就想把它捧在手心，但你不知道他的吸引力來自哪裏，你就會一直想去摸他、看他。似乎能感受到它（土）的存在跟你好像有種很深的親密關係，你深深的被它吸引，甚至想要去了解它。」
我確切地被陳迦恩的作品迷住是她的「遊歷山水的樂趣」系列。在此之前我已經常在IG上欣賞她的創作。這批以芥子園畫譜為發想的創作，延續她慣有的器皿形狀，有機天然的弧度，靜謐到歡騰的色彩光譜--正紅、藕粉、青綠，賦予各個器皿不同的溫度與氣息，是用品也是藝術。
陳迦恩說：「偶然在舊書店裡看見一本芥子園畫譜，把它買回家放著，簡單的幾個線條裡卻能感受到大自然的呼喚。我開始慢慢嘗試臨摹，線條在虛實間構成了當下，遊走在山林間，那股明靜的寧光，樹與樹之間，天與地之間，綠意萌發，醉入了仙氣，心曠神怡。遊走在山水間，他帶你進入寧靜的喜悅，鮮明的游歷每個情境與造物。畫面有些趣味的地方，將戶外擺上室內的物件（椅子、書架、花架），刻意混淆常人對室內與戶外的分割。這條分割線在畫面上是無形的，從有化無，對自我內在與外在分別的一種觀照。」
兩年前生了一場病後，我開始有打坐的習慣，當自己真正的靜下來，靈感會自然湧現
享用完點心和閒話家常，陳迦恩向我們一一解說工作室的各個角落和器具用途。在挑高的工作室，通往二樓的樓梯中有一個小區域是用來打坐和喝茶的角落，藝術家引領我們到這個私密的空間中喝茶。
「我和房東要求，要在這裡打一面挑高的窗，就是窗外這片荒草吸引了我。」陳迦恩笑說。
「創作時會先讓自己靜下來，兩年前生了一場病後，我開始有打坐的習慣，當自己真正的靜下來，靈感會自然湧現。」
陳迦恩平時在工作室時就習慣為空間點上蠟燭，點上香，坐下喝杯自己泡的茶。「這個空間像是每天必須去面對的。而音樂是形影不離的習慣，音樂能讓我進入內心無聲的世界，像是Minisol、Olafur Arnalds 、Broove、Angus MacRae、Deva Prmal …。」
創作的過程中享受 “內我” 帶來的新生
另一個系列「墨然-跡象」，是陳迦恩創作的開端。 視覺上，「將感受轉向內在的觀看，單純只有線條。運用筆、海綿等器具潑灑或手繪，每一筆的運和氣相互相承，對內我的觀照去做調整，了解自我在意識上和自然之間的微妙變化，層層疊疊，由然而生的默語。在創作時沒有草稿、沒有任何預想，著重在整個創作過程。」
「墨然」也是陳迦恩個人最喜歡的系列作品。 「創作的過程中，享受內我帶來的新生，是什麼驅動著自己進入下一個筆畫，是那 ”過程“的無語，自然的境地，像是汪洋上的立光，寧靜有力量，像沈入海底無聲的世界，觀賞內心深處帶來的無限性，鮮明的內我創造力。」
人與器物的情感交流，就是藝術和商業之間的平衡點
言行舉止詩意且充滿藝術家氣息的陳迦恩，對於「白花花」名稱的由來以及品牌經營的理念，卻有非常精準及獨到的個人見解。
「白花花」，是來自大自然和內心的形象，「花花二字的重複，如同自然界的定律，花開花落，象徵一個完整生命的樣貌。除了字面上的意思，還有讀起來的結奏感。花花最後一個 “花” 字的音是上仰的空音，訴說生命面對自己純粹的綻放與盛開，直到最終的消逝，那蒸發後的雲煙，化作渺渺的空音還存在著。」
而品牌理念，陳迦恩說：「以白作為中心，花花蔓延開來，簡單重複的品牌名稱，在平實的生活中感受那份最初帶來的喜悅，為簡單而感到豐足。傳遞的不僅是溫度，更是在個人的情感踏實，活出本質，像大自然本來的全然樣貌，為此而生，真、善、美的境地。平凡裡的無常，就是花花，為此而生，也為此而死。生死一樣在這大地無限的長存。」
獨立風格的背後，最重要的是堅持信念
詩情畫意的創作背後，藝術家最終是需要有收入的，如何在「商業」與「藝術」間取得平衡，陳迦恩說：「白花花是以陶瓷器皿為出發，在製作器型時，就以使用性為優先考量，考慮的是人與器物間的互動。人與器物的情感交流，就是藝術和商業之間的平衡點。平衡點在於當下創作時的心境。
如果一直考慮商業的部分，為的只是獲取大眾喜愛而作，那作品遠離了作者的心意，心也就偏離了，相對的做出來的作品不一定能感動人。如果只考慮到藝術的部分，那自我概念的強烈與述說，占的比例太重，可能超越了器物本身，這樣與器物的融合，一樣是偏離了。」
而創業以來面對最大的挑戰，是社會的價值觀。「如何讓大眾接受又保有自己最真的價值觀，不能失去所要傳達的。獨立風格的背後，最重要的是堅持信念，信念帶領你走向你的理想。資金的來源也挑戰藝術家是否善用現有的資金發揮最大的效益，每一批作品的銷售量和資本是否成正比的成長，如何讓自己的價值觀被認同，作品能讓你在社會上遇見什麼樣的人來互相交流，一來一往之間，是否更能清楚的看見自己的創作在別人眼中是扮演什麼樣的角色。」
要在商機與藝術之間取得完美平衡，陳迦恩認為，還是要回歸到器皿的本身。「將器皿的本質發揮出來。器皿本身就是一個中間者，以器皿為出發，創作時，無論是抽象或具像，當你回到當下眼前的器物，真實的感受器物本身，它自然就會帶給你靈感。不過於考慮過去自己喜愛的、或成功的作品，或是預設未來做好的樣貌，讓自己的情感流動呈現在作品上，情感會在一次次的失敗經驗當中，告訴你平衡點如何取得。藝術與商業像是虛實的融合，恰到好處時，內心得到完整的滿足，在使用與情感上同時並存，觸碰的是真實的感受，踏實且幸福。在這社會資訊快速發達的時代，藝術是每個人的心靈資糧，如果商業是一個管道，那麼善用商業的管道，藝術不僅是藝術，而是每個人頭上的那片星空與夢想，現實的商業也許是一把刀，但藝術可以是個廚師，我們善用每一把刀就能取得之間的平衡，創造美味的藝術品，讓每個人享用心靈上的餐宴。」
當下即是一切
在充實的拜訪結束後，我帶走了三個「墨然」系列的盤子，以及一個「遊歷山水的樂趣」的茶盤和兩只小碟。陳迦恩對於人生的態度，和她的創作，相互呼應。這些創作不僅是器皿，而是貨真價實，可以賞玩、可以使用的藝術。它的藝術性可以帶你回到當下。
「我希望能活得像大自然一樣平實、簡單、規律、不畏風雨而依舊如常的日子。創作如同修行一般，在平凡的日子裡感悟，不斷的打破習慣和慣性，從各個層面的角度裡去觀看自己的思想，和自己思想做對應或融合，直到感受清晰，回到當下，當下即是一切。」
特別感謝--陳迦恩。
Special thanks to Chia-En Chen.
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