夏日綿綿 Endless Summer
September 28 – October 24
開幕茶會 OPENING RECEPTION｜10.01. 2022 Saturday 2-5 pm
瞧瞧藝術 Gallery x Chiao｜台北市大安區敦化南路一段164號2樓
瞧瞧藝術很開心將舉辦三位美國藝術家聯展「夏日綿綿」，誠摯邀請您光臨。歡樂的夏日時光像倏忽即逝的童年，帶著淡淡的憂傷，玩得正起勁時秋天也悄悄到來。班哲明．卡布爾(Benjamin Cabral), 洛斯特．霍格曼 (Roast Hoggmann) 以及蘇菲．拉莫斯 (Sofie Ramos) 的創作皆傳達了夏日既歡樂又哀傷的矛盾特質。三人的創作技法非常不同，但其中「療癒」特性將三者串連在一起，愉悅明亮的色調反映出加州特有的日光與水土，觸動著觀者的心弦。沒有議題、不做批判，只有純粹天然的創作的快樂，以及在創作中得到自我療癒的過程。在他們童趣的風格中，有著精細且獨到的技法、細節與美感。
夏日綿綿，三位藝術家以南加州的自然景觀、濃烈的色彩與情緒、玫瑰花叢與蛋糕花束，以及可愛古怪的朋友，帶我們去一趟想像之地，一同抓住夏天的尾巴。
Gallery x Chiao is pleased to present “Endless Summer”, a three person show with American artists Benjamin Cabral, Roast Hoggmann and Sofie Ramos. Like fleeting childhood memories, summertime is simultaneously wonderful and sad. Cabral, Hoggmann and Ramos’ work capture that contradicting and nostalgic element of summer. They each employs very different processes, but are unified by a therapeutic nature that tugs at the viewers' heartstrings. There is neither agenda nor judgement, only the pure joys and self-healing process through making and creating. Come enjoy with us the unique and mesmerizing Southern California landscapes in brilliant colors, roses and bouquets, fun and awkward imaginary friends, together, a beautiful endless summer created by our artists.
藝術家簡介
Participating Artists
卡布爾 (b.1991, CA) 來自南加州聖地牙哥，2018年畢業於芝加哥藝術學院 (School of the Art Institute Chicago) 繪畫碩士。自傳式的作品中，融合數位科技和手工藝，緬懷青春、重現懷舊的畫面，觀者可從其色彩繽紛又童趣的作品窺見他內心豐富的浪漫情懷。在數位科技繪畫走向顛峰的後時代，卡布爾反思最令自己開心的創作方式，仍是以雙手碰觸的媒材最療癒人心。他選擇以童年時代最喜愛的珠珠或是蠟筆作為主要媒材，一點一滴地將珠珠覆蓋在用平板繪畫打草稿的木板上面。透過此類帶有「勞作」與「手工」特性的媒材，搭配筆下的花朵與自然界動物朋友等角色，結合線條、色塊、幾何元素和跳脫學院訓練之後的「素人」風格。 用珠珠創作除了耗時之外，有著陰柔特質的聯想。而珠珠能夠反光及聚焦，亦帶有舞台性和誇張華麗的效果。
卡布爾透過這種特質結合數位繪畫，運用類比 (手工/analog) 和數位 (科技/digital) 的交錯，來放大檢視各種情感。例如“和朋友看夕陽” 或是 “星期三的公園” 中簡單構圖和大膽明亮的用色，都是藝術家用手工媒材將電繪表現淋漓盡致的作品。卡布爾並在今年開始延伸製作立體的陶藝雕塑，作品發揮一貫天馬行空的想像力，穿夏威夷衫的鱷魚、面帶驚訝的仙人掌、雙頭姐妹花， 都是在疫情期間創作出來陪伴自己的好朋友。
藝術家洛斯特．霍格曼 (b. 1989, Indianapolis, IN)，現居南加州，創作靈感大都來自生活中的社會事件或個人情緒。畫作中的角色或物件，通常是藝術家或其身邊朋友的替身，代替他體驗因環境影響而造成的不安、享受、恐懼、或肢體緊張等各種情緒。創作對霍格曼來說是一個消化成長過程以及體會人類在世上感到渺小的方式，用幽默以及對細節專注謹慎的態度，創造出令人會心一笑的視角。
霍格曼喜愛嘗試不同媒材交錯所產生的視覺效果，如以馬賽克拼貼和陶土混搭製作的小品- 幽浮與棕梠樹系列，同時也透過此種創作的緩慢過程達到自我療癒。藝術家亦擅長結合古典繪畫的特性--精緻的畫框也是作品之一部分，霍格曼親手製作和打造畫框，結合明亮的顏色，重新想像「現代」的古典繪畫。
霍格曼的創作初期，善於以天馬行空的想像力結合真實生活所見所聞，繪製想像中的空間和角色。而此次展出的作品系列中，可見霍格曼從以往較為擬人化的作品，如油畫作品“天然美女 (2022)”，慢慢轉變為近年發展出的風景繪畫，如骷髏岩 (2022)，不變的是他喜愛以顏料來“雕砌” 平面的圖像；同時也反映出受到近年疫情影響下而重新貼近大自然的身心狀態。在與大自然和動植物朋友的第一類接觸下，藝術家開始著重描繪和大自然重疊的心理空間，以及用其擅長的幽默與擬人化的方式描繪與紀錄生活中的點滴。
蘇菲．拉莫斯 (b. 1990) 2018 年畢業於加州大學柏克萊分校藝術碩士，現為全職藝術家，往返於洛杉磯與舊金山。拉莫斯的作品以色彩豐富的大型裝置空間以及其延伸出的停格動畫見長。她將各類型的日常生活物品，包含傢俱、裝飾品、現成物等，塗上豐富鮮豔的色彩，重新擺設創造出佔領整個場地並與之融合和的構圖。
拉莫斯通常會將展出空間整體– 地板、天花板、牆壁、窗戶和任何其他表面塗滿顏色。在這些真實世界比例的構圖 (composition) 中，熟悉卻又充滿想像力的家用品及質地，使一個魔幻天地活了起來；被遺棄或是壞掉的物品被賦予嶄新的生命。在透過賦予舊物及個人用品新生命的過程中，拉莫斯的創作以幽默嘲諷的視角探討藝術與日常用品間的關係，並提供了對於藝術圈和日常生活圈中荒謬的物件四處蔓延的趣味性的觀察。
此次夏日綿綿 所展出拉莫斯的小型繪畫或稱 牆上物件，是她大型裝置藝術的延伸，模糊了純藝術和日常生活物件的界限；透過物件的型態與對比來探討政治和心理狀態等議題。例如玫瑰花叢 和花束 系列中的玫瑰所象徵的陰性面向，以及緞帶、蕾絲等材質的柔軟所暗喻的的性別角色；或將花束與蛋糕的形象融合，喚起觀者帶著懷舊色彩的童年記憶。
配合牆上物件所展出的停格動畫作品，則是拉莫斯讓熟悉的物品在荒誕趣味的裝置藝術中如角色般活起來，引領觀眾在安穩舒適與焦慮之間擺盪，感受歡樂過後的微微失落及感傷。
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