Godmother of Feminist Art: Judy Chicago
文 Text｜Joanne Hsieh
圖 Image｜Joanne Hsieh & Jeffery Dietch Gallery
洛杉磯 Los Angeles, CA
茱蒂．芝加哥（Judy Chicago, b. 1939, Chicago） 是美國女性主義藝術的先驅，她最著名的創作是位於紐約布魯克林美術館的大型裝置藝術「晚宴」(Dinner Party, 1974-79)。八十歲的她目前在洛杉磯知名畫廊 Jeffrey Deitch 展出。這次的回顧展展出 Chicago 從1965-1972年間在洛杉磯創作的作品，這批創作將近五十五年未面世，展覽囊括油畫、紙上創作、雕塑、裝置藝術和 Chicago 的環境及煙火藝術的紀錄照。
上星期我到現場參觀，也是我第一次拜訪這間畫廊。偌大、簡約的挑高空間，已有小型美術館的規格。在現場行走，可以感受到她作品中的童趣，用色敏感，大型雕塑與紙上鉛筆創作同樣精緻，由刃於細膩與粗獷之間。
六零至七零、甚至到八零年代的洛杉磯，對女性藝術家而言是非常難以得到發展的。然而正也是藝術市場的缺乏以及洛杉磯的自由精神，加上大環境對女性創作者的不友善，激發了Chicago 不斷創作的動力。當時，為了學習工業技術等藝術學校沒教的技法，她報名參加車廠的課程，成為兩百五十個學生當中唯一的女性學員。她談及當時必須「強硬起來」，才能讓自己受到重視。
Chicago 從車廠學校畢業後的第一場群展當中，展出了一組以女性形象為主的畫作，畫在引擎車蓋上、像油畫般掛在牆上。往後，Chicago 結合所學的工業技術，以及她逐漸萌芽、由「女性主義」為出發點的顏色和結構上的運用，來創作油畫和雕塑，例如將隱約的蕾絲邊、心型、緞帶、果核等女性意象，融入於車體噴漆這種傳統上屬於陽剛工業的技法當中。她用在技術學校所學的塗漆技法，將色彩和表面揉合，在極簡主義的形體中融入了女性獨有的細膩。
Chicago 的大型雕塑 “Rainbow Pickett” (1965) 被收錄在紐約猶太美術館（Jewish Museum in New York) 1966年，非常具有指標性的 “Prime Structures” 展覽中，然而當時藝術界的風氣，使身為一位年輕女性藝術家的她難以打入藝術圈的中心。
為了使自己的創作得到重視，她展開女權運動藝術專案，從而改變了現代藝術史。這個專案帶來的衝擊，以及她最為廣受人知的大型裝置藝術『晚宴 』（The Dinner Party，1974-79），掩蓋了她早期作品的光彩。當她幾件在洛杉磯時期創作的作品在Getty Foundation的“Pacific Standard Time” 展覽專案（2011-12）展出時，造成轟動。自此，她在洛杉磯和福雷斯諾（Fresno, California）創作的作品先後在布魯克林、尼斯、芝加哥和邁阿密等地的美術館展出。但這次 Jeffrey Dietch 洛杉磯的畫廊是第一次完整展出 Judy Chicago 這段期間所有的作品。
藝術家、作家、女權運動先行、教育者，Judy Chicago 的創作生涯已長達五十年。她的作品探討女性身體、玩顏色、形狀、材質，形體和空間的互動，在嚴肅之餘依然動人且趣味盎然。
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參考文章：http://www.deitch.com/los-angeles/exhibitions/judy-chicago-los-angeles , Jeffrey Deitch Los Angeles.
想知道更多有關Judy Chicago以及「女性主義藝術」可參考非池中：https://artemperor.tw/knowledge/83