藝術家分享｜「女性主義藝術教母」茱蒂‧芝加哥 Godmother of Feminist Art: Judy Chicago

Updated: Jul 7, 2022

Godmother of Feminist Art: Judy Chicago

文 Text｜Joanne Hsieh

圖 Image｜Joanne Hsieh & Jeffery Dietch Gallery

洛杉磯 Los Angeles, CA

茱蒂．芝加哥（Judy Chicago, b. 1939, Chicago）是美國女性主義藝術的先驅，她最著名的創作是位於紐約布魯克林美術館的大型裝置藝術「晚宴」(Dinner Party, 1974-79)。八十歲的她目前在洛杉磯知名畫廊 Jeffrey Deitch 展出。這次的回顧展展出 Chicago 從1965-1972年間在洛杉磯創作的作品，這批創作將近五十五年未面世，展覽囊括油畫、紙上創作、雕塑、裝置藝術和 Chicago 的環境及煙火藝術的紀錄照。

上星期我到現場參觀，也是我第一次拜訪這間畫廊。偌大、簡約的挑高空間，已有小型美術館的規格。在現場行走，可以感受到她作品中的童趣，用色敏感，大型雕塑與紙上鉛筆創作同樣精緻，由刃於細膩與粗獷之間。

六零至七零、甚至到八零年代的洛杉磯，對女性藝術家而言是非常難以得到發展的。然而正也是藝術市場的缺乏以及洛杉磯的自由精神，加上大環境對女性創作者的不友善，激發了Chicago 不斷創作的動力。當時，為了學習工業技術等藝術學校沒教的技法，她報名參加車廠的課程，成為兩百五十個學生當中唯一的女性學員。她談及當時必須「強硬起來」，才能讓自己受到重視。

Chicago 從車廠學校畢業後的第一場群展當中，展出了一組以女性形象為主的畫作，畫在引擎車蓋上、像油畫般掛在牆上。往後，Chicago 結合所學的工業技術，以及她逐漸萌芽、由「女性主義」為出發點的顏色和結構上的運用，來創作油畫和雕塑，例如將隱約的蕾絲邊、心型、緞帶、果核等女性意象，融入於車體噴漆這種傳統上屬於陽剛工業的技法當中。她用在技術學校所學的塗漆技法，將色彩和表面揉合，在極簡主義的形體中融入了女性獨有的細膩。

隱約的蕾絲、心型及果核等，藝術家將女性意象融入在車體噴漆這種傳統屬於男性工作的工業技法當中。

Chicago 的大型雕塑 “Rainbow Pickett” (1965) 被收錄在紐約猶太美術館（Jewish Museum in New York) 1966年，非常具有指標性的 “Prime Structures” 展覽中，然而當時藝術界的風氣，使身為一位年輕女性藝術家的她難以打入藝術圈的中心。

為了使自己的創作得到重視，她展開女權運動藝術專案，從而改變了現代藝術史。這個專案帶來的衝擊，以及她最為廣受人知的大型裝置藝術『晚宴』（The Dinner Party，1974-79），掩蓋了她早期作品的光彩。當她幾件在洛杉磯時期創作的作品在Getty Foundation的“Pacific Standard Time” 展覽專案（2011-12）展出時，造成轟動。自此，她在洛杉磯和福雷斯諾（Fresno, California）創作的作品先後在布魯克林、尼斯、芝加哥和邁阿密等地的美術館展出。但這次 Jeffrey Dietch 洛杉磯的畫廊是第一次完整展出 Judy Chicago 這段期間所有的作品。